Abstracción Matérica
Principio con telas
Las primeras investigaciones con tela marcaron el inicio de una búsqueda que continúa hasta hoy. En estas obras la materia comienza a desprenderse de su función original para convertirse en un elemento expresivo capaz de construir memoria, movimiento y emoción.
EL ORIGEN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — lienzos triangulares sobre lienzo formando estrella · 105 × 105 cm
Descripción:
Lienzos triangulares ensamblados sobre otro lienzo generan una forma de estrella que se expande desde el centro hacia los cuatro puntos cardinales. La estructura no es decorativa: es arquitectónica. Todo vínculo tiene un punto de partida — el momento anterior a todo lo demás, cuando aún no hay nudo ni tensión ni ruptura, solo la fuerza irradiando en todas las direcciones con la misma intensidad.
ATRACCIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela sobre lienzo · 130 × 97 cm
Descripción:
Antes del nudo existe la atracción: la fuerza que acerca, que orienta, que hace que dos cosas se muevan la una hacia la otra sin que ninguna lo haya decidido del todo. La tela aquí arde — no con la calma de lo que se despliega sino con la urgencia de lo que ya ha elegido su dirección. Atracción es pasión en su estado más primitivo: antes del nombre, antes de la consecuencia.
ATADOS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela blanca anudada con grafismo zen sobre lienzo · 130 × 97 cm
Descripción:
La tela se cierra sobre sí misma con una tensión que no pide permiso. Los nudos no son adorno: son la forma visible de lo que aprieta sin que se vea. Sobre la tela, un grafismo zen trazado con precisión convierte cada pliegue en territorio habitado — la disciplina del trazo sobre el caos del nudo. Hay en esta obra una honestidad brutal: no intenta disimular la fuerza que actúa, la muestra tal como es: física, presente, real.
FAMILIA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela blanca, cuatro cuadrantes con texturas distintas, piedras naturales · 130 × 97 cm
Descripción:
Cuatro telas irradian desde un núcleo rojo hacia los cuatro extremos del lienzo. Cada cuadrante tiene su propia textura: arabescos dorados en relieve, gris mineral, negro granulado, pincelada gestual verde. En el centro, cuatro piedras reales — recogidas por la artista en distintos lugares a lo largo del tiempo — descansan sobre cristales y gravilla dorada. Cada piedra tiene su carácter: la arenisca porosa, la volcánica oscura, la blanca sin marcas, la rayada con las primeras huellas. La familia no está representada. Está ahí, en la materia.
ENREDADA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela rosa íntegra, arena, sobre lienzo negro · 130 × 97 cm
Descripción:
Una tela entera, sin cortar, sin ordenar, sobre un fondo de arena que le da cuerpo y peso. Y sin embargo, en el caos de sus pliegues aparecen formas — pétalos, flores, la geometría involuntaria de lo que se enreda sobre sí mismo. Enredada descubre que el desorden tiene su propia belleza: no la que se planifica, sino la que surge cuando la materia sigue su naturaleza. El negro y la arena que asoman entre los pliegues no son fondo — son el espacio que hace posible ver la forma.
ROMPIENDO NUDOS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela blanca con grafismo zen sobre lienzo · 130 × 97 cm
Descripción:
La misma tela, el mismo grafismo zen — pero algo ha cedido. Los nudos empiezan a aflojarse con la lentitud de lo que ha tardado años en soltarse. El rojo interior que emerge no es herida; es lo que estaba ahí antes del nudo, esperando. El trazo zen permanece sobre la tela liberada: la calma no llega después del orden, llega después de haber atravesado el caos.
LIBERACION
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela sobre lienzo · 130 × 97 cm
Descripción:
Si Atados muestra el nudo en su máxima tensión, Liberación es lo que viene después: no la euforia, sino la calma extraña de quien ya no carga con algo que llevaba tanto tiempo que había olvidado su peso. La tela aquí respira. El lienzo tiene aire.
ERUPCIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela sobre lienzo · 50 × 40 cm
Descripción:
La pieza más pequeña de la serie y, en ciertos sentidos, la más violenta. La erupción no anuncia: ocurre. La tela aquí no se despliega con calma — explota desde dentro del lienzo. Obra de formato íntimo con energía de gran formato. La pieza que demuestra que la escala no determina la intensidad.
LO QUE QUEDA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — 9 piezas de 30 × 30 cm pegadas a tabla · 120 × 120 cm
Descripción:
Nueve piezas. Nueve fragmentos que, pegados a una misma tabla, se convierten en una sola obra. Lo que queda no es un lienzo continuo — es una suma de partes que han encontrado su lugar juntas. Cuando los nudos se han deshecho, cuando la erupción ha pasado, cuando la familia se ha dispersado — esto: la quietud de lo que ha sobrevivido a su propia historia y ha encontrado, al final, su forma exacta.
UN NUEVO LATIDO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre soporte rígido
Descripción:
Desde un núcleo central, la materia se expande en un equilibrio entre tensión y movimiento. Telas anudadas, transformadas en formas escultóricas, despliegan un ritmo orgánico que contrasta con la estructura que las sostiene. Construida con materiales recuperados, la obra explora la capacidad de la materia para renacer sin ocultar su memoria. Cada pliegue conserva la huella de su pasado y participa en una nueva forma de vida.
Descubriendo la materia
Esta serie representa el descubrimiento de la materia como un lenguaje propio. Materiales reciclados, objetos encontrados y texturas dejan de ser un recurso plástico para convertirse en el verdadero protagonista de la obra, donde cada elemento conserva la memoria de su pasado.
EL BUCLE
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — díptico · línea blanca en altísimo relieve sobre negro · 80 × 160 cm
Descripción:
Una línea de materia blanca construida en altísimo relieve recorre los dos paneles enredándose sobre sí misma. No es una línea pintada — tiene cuerpo, proyecta sombra, ocupa espacio real. El bucle no es error ni atrapamiento: es la forma que adopta el pensamiento cuando necesita tiempo para procesar algo que todavía no tiene nombre. El único color en toda la obra es el punto rojo del panel izquierdo — el núcleo que genera el movimiento. Todo lo demás es la línea girando alrededor de ese centro.
FIN DEL VIAJE
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tríptico · línea blanca en altísimo relieve sobre gradiente negro-gris-crema · 60 × 90 cm
Descripción:
La misma línea de materia blanca en relieve recorre tres fondos distintos — de la oscuridad total del negro al crema luminoso — sin cambiar de naturaleza. Lo que cambia es el mundo que la rodea. El viaje no está narrado: está construido físicamente en la superficie. El sol dorado incrustado en el panel derecho no anuncia el final — lo hace real: un objeto que ya no es pintura sino presencia, como el punto de llegada que convierte un recorrido en algo que valió la pena.
SALIENDO DEL CAOS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tríptico · línea gris en altísimo relieve sobre blanco · 120 × 80 cm
Descripción:
Una sola línea de materia construida en relieve recorre los tres paneles como un registro físico del proceso de salir del caos. En el primer panel, las rosas oscuras enredadas dentro del círculo — el caos contenido. En el segundo, la línea encuentra su dirección. En el tercero, el movimiento que ya sabe hacia dónde va y se libera hacia el espacio. No es metáfora: es el gesto real de quien ha atravesado algo difícil y ha encontrado el camino al otro lado.
OCULTO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · Grabado intervenido con óleo y textura · A194 · 30 × 60 cm
Descripción:
La obra parte de un grabado que permanece como huella visible bajo las sucesivas capas de óleo y materia. Cada intervención añade profundidad y transforma la imagen sin borrar completamente su origen, estableciendo un diálogo entre lo que permanece expuesto y aquello que queda velado. La composición reflexiona sobre la memoria y las marcas que el tiempo deja en la superficie, mostrando que lo oculto sigue formando parte esencial de la identidad de la obra, incluso cuando apenas puede percibirse.
REFUGIO CÁLIDO
Técnica y Medidas:
Encáustica y técnica mixta sobre tabla · E17 · 40 × 50 cm
Descripción:
La obra explora la idea del refugio como una experiencia emocional más que como un espacio físico. La combinación de encáustica y técnica mixta genera una superficie rica en matices, donde la luz, la textura y la materia transmiten una sensación de cercanía y protección. La calidez surge de la propia construcción material de la obra, invitando al espectador a percibirla no solo con la mirada, sino también a través de su presencia táctil y sensorial.
SIEMPRE EN CASA
Técnica y Medidas:
Óleo y materia sobre lienzo · 46 × 55 cm
Descripción:
El caracol simboliza la idea del hogar como algo inseparable de uno mismo. La incorporación de telas y materia en la superficie establece un diálogo entre la forma del caparazón y el concepto de refugio, transformando el soporte en parte del significado de la obra. De formato contenido e íntimo, invita a una observación pausada, donde los detalles, las texturas y la presencia física de los materiales revelan una reflexión sobre la pertenencia, la protección y el vínculo con el propio lugar.
ELEFANTE
Técnica y Medidas:
Escultura-collage sobre lienzo 3D · A205 / RA2624 · 50 × 50 cm
Descripción:
Construido a partir de componentes tecnológicos en desuso, el elefante transforma materiales destinados al descarte en una nueva forma de vida visual. Discos duros, CDs, chapas, grapas y piezas metálicas permanecen reconocibles, sin ocultar su origen, y se integran en una composición donde el ensamblaje y la materia adquieren el mismo protagonismo que la figura. La obra establece un diálogo entre naturaleza y tecnología, mostrando cómo los residuos contemporáneos pueden convertirse en un lenguaje artístico capaz de generar nuevas lecturas sobre la memoria, el consumo y la transformación.
GATO Y RATÓN
Técnica y Medidas:
Escultura-collage sobre lienzo 3D · A206 / RA2626 · 50 × 50 cm
Descripción:
A partir de objetos metálicos y materiales reciclados, la obra recrea una de las escenas más universales del mundo animal. Un CD, chapas, candados y tornillos conservan su identidad original mientras dan forma a un gato que dirige su mirada hacia un pequeño ratón apenas visible entre la gravilla. El ensamblaje transforma elementos cotidianos en una composición llena de carácter, donde el reciclaje, el humor y la capacidad de la materia para generar nuevas narraciones se convierten en el eje de la propuesta artística.
JIRAFA
Técnica y Medidas:
Escultura-collage sobre lienzo 3D · A207 · 50 × 50 cm
Descripción:
La figura de la jirafa nace de la transformación de componentes electrónicos en desuso, donde placas base, circuitos y varillas metálicas conservan su identidad para construir una nueva forma de vida. El fondo, trabajado con texturas y esgrafiados, evoca el paisaje de la sabana, mientras pequeñas grapas convertidas en aves amplían la escena y refuerzan el diálogo entre naturaleza y tecnología. La obra convierte residuos tecnológicos en un lenguaje escultórico que invita a reflexionar sobre la capacidad de la materia para reinventarse y adquirir un nuevo significado.
Búsqueda con Objetos
Objetos cotidianos recuperados encuentran una nueva identidad dentro de la pintura. Cada pieza incorpora historias, recuerdos y significados que amplían la lectura de la obra y demuestran que cualquier material puede convertirse en un vehículo de expresión.
EQUILIBRIO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tabla · 60×60 cm
Descripción:
Cuatro velas de tela real, endurecidas en altísimo relieve, navegan a distintas alturas sobre un mar que cambia de rosa a turquesa de un extremo al otro del díptico. Un sol rojo, pequeño y firme, permanece fijo en lo alto mientras todo lo demás se mueve a su propio ritmo — cada vela inclinada de forma distinta, ninguna igual a la anterior. Equilibrio no habla de un mar en calma ni de un estado logrado de una vez para siempre. Habla de lo que ocurre por dentro cuando el entorno cambia de color, de tono, de intensidad, y aun así algo permanece sosteniéndose — no inmóvil, sino en movimiento constante, ajustándose vela a vela, sin perder jamás el rumbo.
SOL ARTIFICIAL
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · Collage con materiales reciclados sobre paisaje pintado · 60 × 90 cm
Descripción:
Un paisaje de apariencia serena se ve alterado por la presencia de materiales reciclados incorporados directamente a la composición. Telas, rejillas de plástico y otros elementos invaden el entorno natural, transformando la belleza del paisaje en una reflexión sobre el impacto de la actividad humana. En el centro del cielo, un CD sustituye al sol y se convierte en el eje conceptual de la obra: un objeto tecnológico ocupa el lugar de la fuente de vida, simbolizando cómo lo artificial puede desplazar progresivamente a la naturaleza. La materia deja de ser un recurso plástico para convertirse en un vehículo de conciencia ambiental y denuncia.
NUEVA ERA
Técnica y Medidas:
Óleo y textura sobre lienzo · A72 · 70 × 50 cm
Descripción:
Un árbol de raíces encendidas y ramas en movimiento simboliza el cambio como un proceso que nace desde el interior. El fuego no aparece como un elemento de destrucción, sino como una fuerza transformadora capaz de dar origen a un nuevo ciclo. La materia y la textura intensifican esa sensación de energía en permanente evolución, convirtiendo la obra en una reflexión sobre la renovación, la capacidad de adaptación y el impulso de dejar atrás aquello que ya no puede seguir creciendo.
AMANECER ROSADO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · A77 · 46 × 55 cm
Descripción:
La obra captura el instante en que la luz del amanecer transforma el paisaje en una sucesión de reflejos y matices. Tonos rosados, naranjas y turquesas se funden entre el cielo y el agua, mientras una silueta urbana se recorta en el horizonte como único elemento estable dentro de una atmósfera cambiante. La composición invita a contemplar la serenidad de ese momento efímero en el que el día comienza y la naturaleza aún permanece suspendida entre la noche y la luz.
EL ÚLTIMO REFLEJO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta, díptico · 80×80 cm
Descripción:
Un mar al atardecer donde la luz se despide. El gesso en relieve tridimensional crea un océano lila de olas vivas, mientras fragmentos de espejo y cristal forman las velas de los barcos, reflejando la luz real del entorno como si capturaran el último destello del día. Una línea de piedras de cristal doradas y moradas marca el horizonte entre el mar y el cielo. Una obra que cambia con la luz que la ilumina: nunca se ve exactamente igual dos veces.
