Abstracción Matérica
Principio con telas
Las primeras investigaciones con tela marcaron el inicio de una búsqueda que continúa hasta hoy. En estas obras la materia comienza a desprenderse de su función original para convertirse en un elemento expresivo capaz de construir memoria, movimiento y emoción.
GÉNESIS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 30 × 24 cm
Descripción:
Una de las primeras obras en que aparece el principio que define toda la investigación posterior: la materia como refugio, la superficie como piel que protege un núcleo. A pequeña escala, con la precisión de quien está descubriendo un lenguaje, Génesis contiene ya todo lo que vendrá. Veinte años después, la búsqueda continúa desde el mismo punto de partida.
INFANCIA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 32 × 42 cm
Descripción:
La prenda cotidiana se convierte en símbolo. Una ropa de infancia adherida a la superficie no es ilustración de un recuerdo — es el recuerdo mismo hecho materia. La fragilidad y la protección conviven en el mismo gesto: cubrir y mostrar a la vez. Lo personal se vuelve universal en el momento en que la materia habla por sí sola.
CAMBIO DE ETAPA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 46 × 55 cm
Descripción:
La tela suspendida sugiere una presencia que ya no está — una identidad que se desprende de antiguas formas para dar paso a una nueva. No hay drama en este gesto: hay la extraña serenidad de quien ha decidido soltar algo que ya no le pertenece. El cambio no se anuncia. Se hace.
REVELACIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 50 × 50 cm
Descripción:
La materia se abre para mostrar lo que había dentro. El núcleo interior, protegido durante largo tiempo bajo capas de superficie, comienza a hacerse visible. No es una exposición violenta: es el momento en que algo verdadero encuentra por fin su lugar en la luz. La revelación no llega de fuera — emerge.
APERTURA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 50 × 50 cm
Descripción:
Después de la revelación llega la expansión. Lo que estaba contenido encuentra espacio para desplegarse. Apertura forma un díptico natural con Revelación — juntas narran el arco completo: el descubrimiento y la aceptación de lo que se descubre. La vulnerabilidad, cuando ya no se oculta, se convierte en la forma más precisa de la fuerza.
IDILIO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · díptico · 60 × 60 cm (2 paneles de 30 × 60 cm)
Descripción:
Dos paneles que dialogan como dos cuerpos que se buscan. La tela blanca, drapeada y endurecida en altísimo relieve, despliega pliegues densos sobre fondos de turquesa y malva, mientras una malla metálica serpentea entre ambos lados, cosiendo uno al otro. En el panel izquierdo late un corazón rosa; en el derecho, un núcleo encendido de rojos. Idilio no ilustra el amor — lo estructura: dos presencias entrelazadas, un hilo que las une, un pulso compartido que atraviesa la distancia entre ambas telas.
ESTANCADO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 50 × 40 cm
Descripción:
Hay estados que no avanzan. La materia aquí no fluye ni se libera — queda detenida, retenida en una forma que no puede crecer ni disolverse. Estancado no es una obra pesimista: es una obra honesta sobre los momentos en que la transformación se detiene y hay que aprender a habitarlos.
EL GOLPE
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · 61 × 61 cm
Descripción:
No hay golpe sin huella. La materia en esta obra lleva la marca de una fuerza que actuó sobre ella — y no la disimula. El golpe no es el tema: es el punto de partida. Lo que la obra pregunta no es qué pasó, sino qué queda después.
DESPUES DE LA TORMENTA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · tríptico · 60 × 90 cm
Descripción:
Lo que queda cuando la tensión se disuelve. Las telas de seda rosa, arrugadas y suaves, conviven con la arpillera dorada en una misma superficie: la delicadeza y la dureza ya no combaten, coexisten. La obra nació sobre un fondo burdeos de lucha y se transformó hacia el turquesa y la lavanda — el color mismo narra un tránsito. Después de la tormenta no es la ausencia de conflicto. Es la calma que se construye después de haberlo atravesado.
ENTRE PROMESAS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tabla · 60 × 40 cm
Descripción:
La materia suspendida entre dos tensiones — lo que se prometió y lo que llegó a ser. Entre promesas trabaja ese espacio intermedio donde la expectativa y la realidad no coinciden del todo, y sin embargo algo valioso persiste en la distancia entre ambas.
CORAZON DE FUEGO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 60 × 73 cm
Descripción:
Un corazón nace directamente de la materia: relieve denso, construido a base de texturas superpuestas, que ocupa el centro del lienzo como núcleo vivo de la composición. A su alrededor, el color estalla en tonos de fuego — rojos, naranjas, ocres — que se funden y degradan hacia zonas más oscuras, casi calcinadas, como si la propia superficie hubiera sido tocada por el calor. No es una imagen que ilustra el fuego interior: lo contiene físicamente. La pasta y el pigmento no describen la llama, son la llama — materia que arde, se acumula y se retuerce sobre sí misma. Es una pieza que habla de la energía que persiste bajo la superficie, de lo que sigue ardiendo aunque no siempre se vea desde fuera.
EL HILO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · 46 × 55 cm
Descripción:
Una figura diminuta se aferra a la rama más alta de un árbol hecho de hilos y fibras reales. La escala de la figura frente a la escala del lienzo dice todo lo que el texto no necesita añadir. El hilo que sostiene es real — y también lo es la fragilidad de lo que sostiene.
ECLIPSE DE FUEGO Y HIELO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 49 × 66 cm
Descripción:
Dos fuerzas opuestas en el mismo plano: lo ígneo y lo glacial, lo que asciende y lo que ancla. La tela dorada en altísimo relieve emerge desde la materia turquesa como una llama o una figura velada suspendida en el instante del eclipse. La tensión entre los opuestos no se resuelve — se sostiene.
EL UMBRAL
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 54 × 74 cm
Descripción:
Entre dos estados existe siempre un umbral — ese instante de tránsito en que algo termina y algo comienza sin que aún se pueda nombrar qué. La tela plateada que desciende sobre el lienzo actúa como velo que se descorre: apertura, tránsito, revelación. Las flores secas doradas incrustadas en la base convierten lo efímero en algo preservado, casi sagrado.
CRISÁLIDA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 52 × 72 cm
Descripción:
El momento más vulnerable de cualquier transformación es el intermedio: ni lo que se era ni lo que se llegará a ser. La crisálida no es debilidad — es la forma que adopta la energía cuando se reorganiza por completo. La materia aquí envuelve, protege, contiene. Espera.
LA DUDA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 40 × 50 cm
Descripción:
El estado más honesto y más incómodo: no saber. La duda no es debilidad — es la forma más rigurosa de mirar una situación cuando las respuestas fáciles ya no funcionan. La materia aquí no resuelve: suspende.
REFLEXIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 40 × 50 cm
Descripción:
El instante de pausa necesaria. Antes de actuar, antes de decidir, antes de entender — la reflexión es el espacio donde algo se asienta. La materia aquí no presiona: contiene. Respira.
ZONA DE CONFORT
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tabla · 30 × 30 cm
Descripción:
El lugar conocido que protege y limita a la vez. La obra no juzga la zona de confort — la observa. Hay una honestidad en reconocer que a veces uno elige quedarse donde ya sabe moverse, y que esa elección tiene su propio peso.
SUPERACIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tabla · 30 × 30 cm
Descripción:
Lo que viene después de La duda. No la euforia ni la certeza — sino el paso concreto, pequeño, de quien ha decidido seguir a pesar de no tener todo resuelto.
Descubriendo la materia
Esta serie representa el descubrimiento de la materia como un lenguaje propio. Materiales reciclados, objetos encontrados y texturas dejan de ser un recurso plástico para convertirse en el verdadero protagonista de la obra, donde cada elemento conserva la memoria de su pasado.
EL BUCLE
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — díptico · línea blanca en altísimo relieve sobre negro · 80 × 160 cm
Descripción:
Una línea de materia blanca construida en altísimo relieve recorre los dos paneles enredándose sobre sí misma. No es una línea pintada — tiene cuerpo, proyecta sombra, ocupa espacio real. El bucle no es error ni atrapamiento: es la forma que adopta el pensamiento cuando necesita tiempo para procesar algo que todavía no tiene nombre. El único color en toda la obra es el punto rojo del panel izquierdo — el núcleo que genera el movimiento. Todo lo demás es la línea girando alrededor de ese centro.
FIN DEL VIAJE
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tríptico · línea blanca en altísimo relieve sobre gradiente negro-gris-crema · 60 × 90 cm
Descripción:
La misma línea de materia blanca en relieve recorre tres fondos distintos — de la oscuridad total del negro al crema luminoso — sin cambiar de naturaleza. Lo que cambia es el mundo que la rodea. El viaje no está narrado: está construido físicamente en la superficie. El sol dorado incrustado en el panel derecho no anuncia el final — lo hace real: un objeto que ya no es pintura sino presencia, como el punto de llegada que convierte un recorrido en algo que valió la pena.
SALIENDO DEL CAOS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tríptico · línea gris en altísimo relieve sobre blanco · 120 × 80 cm
Descripción:
Una sola línea de materia construida en relieve recorre los tres paneles como un registro físico del proceso de salir del caos. En el primer panel, las rosas oscuras enredadas dentro del círculo — el caos contenido. En el segundo, la línea encuentra su dirección. En el tercero, el movimiento que ya sabe hacia dónde va y se libera hacia el espacio. No es metáfora: es el gesto real de quien ha atravesado algo difícil y ha encontrado el camino al otro lado.
ENTRE DOS MARES
Técnica y Medidas:
Técnica mixta, tríptico · 120 × 40 cm (3 paneles de 40 × 30 cm)
Descripción:
Vista aérea de una tierra partida en tres, suspendida sobre un mismo mar. En cada extremo, una figura roja desciende hacia el agua sin llegar nunca al otro lado, no por falta de intento, sino porque el mar que las separa es más ancho que cualquier gesto individual. La arena real, en relieve, no es un paisaje decorativo: es el territorio disputado, la orilla que unos alcanzan y otros no. Entre dos mares nombra esa distancia que no es solo geográfica, sino también humana: la que existe entre quien parte y quien espera, entre dos orillas que comparten agua, pero no destino.
ENTRE LOS RESTOS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tabla · 60 × 40 cm
Descripción:
Después de algo que se rompe, quedan restos. Y en esos restos hay más información sobre lo que existió que en cualquier reconstrucción. Entre los restos no habla de destrucción: habla de lo que permanece cuando todo lo accesorio ha desaparecido.
EL VUELO
Técnica y Medidas:
técnica mixta sobre tabla 30 x 30 cm
Descripción:
Textura blanca y azul pálido que se dispersa hacia los bordes como algo que asciende o que se escapa. La más serena y la más distinta cromáticamente de la sección: un respiro necesario después de tanta densidad. El vuelo como acto de soltar, no de escapar.
CONEXIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 42 × 52 cm
Descripción:
Un río azul recorre toda la superficie, cambiando de dirección pero sin detenerse nunca. En su camino atraviesa dos soles concéntricos —uno con núcleo rojo ardiente, otro dorado y tranquilo— y roza una flor grabada en relieve que permanece casi invisible en el silencio de la esquina inferior. Cada elemento tiene su propia naturaleza, su propio ritmo y, sin embargo, ninguno queda aislado: el río los recorre a todos, los toca y sigue. Conexión no es la fusión de las formas entre sí: es la corriente que las visita a todas sin pedirles que se parezcan. La distancia entre el sol ardiente y la flor discreta es real, pero el mismo azul pasa por las dos.
FUEGO LATENTE
Técnica y Medidas:
Técnica mixta, díptico 50 x 80 cm
Descripción:
Composición geométrica de texturas distintas en el panel izquierdo frente a una explosión orgánica rosa y dorada en el derecho. El fuego aparece solo en un panel: latente, contenido, a punto de manifestarse. La tensión entre ambos paneles es el verdadero argumento de la obra.
PLAYA MANCHADA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · 40 × 80 cm
Descripción:
Una marea oscura desciende sobre la arena clara, salpicada de conchas reales y piedras recogidas de la orilla. No es el color natural del agua: es una mancha que avanza, que se filtra entre los granos hasta perder fuerza y disolverse en guijarros. Los restos del mar —caracolas, vieiras y cantos rodados— quedan atrapados en el borde exacto donde lo natural y lo contaminado todavía conviven. Playa manchada no dramatiza: documenta. La belleza de los materiales reales convive con la evidencia de lo que no debería estar ahí, y esa convivencia, sin denuncia explícita, es la que inquieta.
Búsqueda con Objetos
Objetos cotidianos recuperados encuentran una nueva identidad dentro de la pintura. Cada pieza incorpora historias, recuerdos y significados que amplían la lectura de la obra y demuestran que cualquier material puede convertirse en un vehículo de expresión.
CUANDO YA NO QUEDA NADA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 100 × 81 cm
Descripción:
La materia conserva aquello que el tiempo parece haber borrado. Entre restos, texturas y materiales recuperados, lo natural y lo artificial se confunden en un paisaje marcado por la pérdida y la transformación. Casi oculto entre la tierra, un pequeño corazón rojo permanece como último vestigio de vida. Una presencia mínima que recuerda que, incluso cuando creemos que ya no queda nada, algo esencial puede seguir resistiendo.
FUERA DE MI HÁBITAT
Técnica y Medidas:
Técnica mixta, tríptico · 80 × 120 cm
Descripción:
La obra que define el argumento de toda la sección. Una salamanquesa real incrustada en la superficie ocupa el centro conceptual de la composición, no como un elemento decorativo, sino como símbolo de un ser desplazado de su entorno natural. El animal aparece fuera de su elemento, atrapado en un ecosistema que no le pertenece. Fuera de mi hábitat habla del desplazamiento, la inadaptación y la violencia silenciosa de existir donde ya no es posible reconocerse. El formato en tríptico refuerza la amplitud de ese territorio ajeno y convierte la obra en una de las propuestas matéricas de mayor ambición formal de este período.
ATRAPADO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tabla · 80 × 120 cm
Descripción:
La espiral avanza hacia el centro sin encontrar salida. La materia arrugada —papel y aluminio— construye un vórtice que atrapa la mirada del mismo modo que una situación puede atrapar a quien la vive. No hay violencia visible: solo la geometría implacable de aquello que no cesa.
MANTENERSE A FLOTE
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tabla · 60 × 40 cm
Descripción:
No avanzar. No hundirse. Solo mantenerse en la superficie cuando el peso de lo que hay debajo es demasiado. Mantenerse a flote habla de ese esfuerzo invisible, el que apenas se percibe desde fuera, pero consume toda la energía de quien intenta seguir adelante.
CAOS MENTAL
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tabla · 40 × 60 cm
Descripción:
El pensamiento cuando se convierte en ruido. La materia acumulada, superpuesta y sin una dirección clara refleja un estado interior donde todo sucede al mismo tiempo y nada termina de resolverse. Caos mental no busca imponer un orden: muestra con honestidad la intensidad de un instante en el que las ideas se amontonan y la mente pierde cualquier punto de equilibrio.
TABLA DE SALVACIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tabla · 60 × 40 cm
Descripción:
El objeto mínimo al que uno se aferra cuando todo lo demás ha cedido. No tiene que ser grande ni sólido: solo tiene que estar ahí. Tabla de salvación explora esa paradoja entre la fragilidad de aquello que sostiene y la certeza de que, sin ello, no habría nada a lo que volver.
CATEGORÍAS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo, díptico · 46 × 110 cm
Descripción:
Dos niveles que nunca se tocan, y no por accidente. Abajo, una masa densa y oscura —cuerpos, esfuerzo y lucha— avanza hacia una orilla salpicada de rojo, intentando llegar. Arriba, veleros blancos navegan un cielo despejado, indiferentes por elección: no ignoran lo que ocurre bajo ellos por no verlo, sino porque no lo consideran digno de su mirada. El agua turquesa que gotea entre ambos niveles no los conecta: representa la distancia que unos imponen y otros no pueden cruzar. Categorías no describe una jerarquía natural. Habla de un desprecio activo, de la convicción de que hay quienes merecen ocupar un espacio y quienes no. La repetición casi idéntica entre los dos paneles insiste en que esta escena no es un hecho aislado, sino un sistema que se repite una y otra vez, siempre con el mismo resultado.
ÉLITE
Técnica y Medidas:
técnica mixta sobre lienzo 3D 80 x 120 cm
Descripción:
Rascacielos construidos con los materiales que el poder suele despreciar: cartón corrugado, papel de aluminio, tela metálica y piedras de río. La crítica no está en el título, sino en la propia materia, que transforma lo humilde y desechado en símbolo de aquello que representa el poder. Élite es una de las obras más políticas de la serie, donde el significado nace directamente de los materiales que la componen.
SUPERVIVENCIA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 60 × 90 cm
Descripción:
No prosperar. No crecer. Simplemente continuar cuando las condiciones no dan para más. Supervivencia es la obra más austera de la serie: trabaja con lo mínimo porque habla, precisamente, de lo mínimo imprescindible para seguir adelante.
VACIANDO MI ALMA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 73 × 60 cm
Descripción:
Las herramientas reales del artista quedan incrustadas en la superficie de la obra. No se trata de una metáfora, sino de un gesto autobiográfico directo. Vaciando mi alma entiende el acto de vaciarse no como una pérdida, sino como una necesidad: dejar salir aquello que ya no cabe dentro para abrir espacio a lo que está por venir.
RESTOS DE UNA HISTORIA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · 40 × 50 cm
Descripción:
Lo que permanece cuando una historia llega a su fin. No el relato completo, sino los fragmentos que sobreviven, aquellos que la materia ha decidido conservar. Cada elemento incrustado en la superficie es un vestigio real de algo que existió, una huella que mantiene viva la memoria de lo que ya no está.
COMUNICACIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre dos lienzos · 40 × 60 cm
Descripción:
Un velero blanco navega en el panel izquierdo; en el derecho, una forma alada se eleva sobre un árbol de papel arrugado. Entre ambos, la línea negra del corte del lienzo debería separarlos y, sin embargo, las franjas horizontales de naranja y amarillo la atraviesan sin detenerse, como si la barrera física no bastara para frenar aquello que realmente quiere llegar al otro lado. Comunicación no niega la existencia de obstáculos: el corte entre los dos lienzos está ahí, es real. Pero demuestra que ninguna barrera es absoluta cuando existe la voluntad de que el mensaje fluya. El velero y el ave no se tocan ni comparten el mismo espacio y, aun así, algo consigue pasar de uno al otro.
RESIDUOS DE VIDA
Técnica y Medidas:
técnica mixta sobre 2 lienzos de 40*50 unidos 50 x 80 cm
Descripción:
Dos paneles sobre un fondo rojo intenso albergan masas de materia negra que construyen las siluetas de un rinoceronte y un elefante mediante piedras y objetos reales incrustados. El contraste entre la intensidad del color y la presencia de los materiales convierte la obra en una reflexión sobre la vulnerabilidad de la vida. Residuos de vida expresa aquello que permanece cuando un mundo deja de tener lugar para quienes lo habitan. Los animales aparecen como huellas materiales de una existencia amenazada, convertidos en vestigios de una realidad que se desvanece.
LATIENDO BAJO EL HIELO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta, díptico · 50 × 80 cm
Descripción:
Arenas de distintas texturas construyen una orografía helada que se derrite en oro y rojo. Una fila de piedras de cristal de colores atraviesa ambos paneles, como un tesoro que el frío guardó durante años sin dejarlo ir. El dripping dorado cae hacia abajo como un deshielo inevitable que termina por revelarlo todo. Latiendo bajo el hielo habla de aquello que persiste sin mostrarse: lo que sobrevive al tiempo, al frío y al olvido, latiendo en silencio mientras espera el momento de salir a la luz.
REFUGIO EN LA CALLE
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · 50 × 70 cm
Descripción:
Un sol de papel dorado y arrugado ilumina, sin llegar a calentar del todo, una escena construida con objetos urbanos reales: fragmentos metálicos, texturas de asfalto y muro, y rojos que gotean como óxido sobre un fondo azul. Bajo la línea negra que atraviesa la composición, algo permanece inmóvil entre la mancha roja, casi invisible para quien no se detiene a buscarlo. Refugio en la calle no dramatiza. Construye la escena con los mismos materiales que la hacen posible y deja lo esencial en el margen, exactamente donde la mirada suele pasar de largo.
