Realismo matérico
Piel y Memoria
La figura humana se convierte en un territorio donde pintura y materia dialogan para hablar de identidad, fortaleza y vulnerabilidad. Cada obra busca revelar aquello que permanece bajo la superficie: la memoria, las emociones y las huellas que construyen a cada persona.
LIBERTAD
Técnica y Medidas:
Encáustica, grafito, collage y objetos reales · 100 × 80 cm
Descripción:
La obra reúne objetos cotidianos cargados de significado para construir una reflexión sobre los límites que condicionan la libertad. Un piercing con la palabra OFF, junto a llaves, herramientas y elementos inutilizados, plantea una tensión entre la posibilidad de abrir caminos y la imposibilidad de hacerlo. La combinación de encáustica, grafito y materiales reales refuerza el carácter matérico de la composición, convirtiéndola en una pieza de fuerte carga simbólica e introspectiva, donde la verdadera barrera parece surgir del propio interior.
DECISIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · Óleo, materiales reciclados y objetos encontrados · 60 × 75 cm
Descripción:
El retrato de una mujer con kokóshnik rojo se convierte en el punto de encuentro entre la precisión figurativa y la fuerza expresiva de la materia. Alrededor del corazón, fragmentos metálicos y objetos recuperados construyen un espacio cargado de memoria y significado, donde aquello que fue descartado adquiere una nueva presencia. La mirada firme de la figura transmite determinación, mientras la integración de materiales reales consolida uno de los lenguajes más representativos de la investigación artística de Megon.
GLAMOUR
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 60 × 90 cm
Descripción:
El rostro más reproducido del siglo XX intervenido con materia real. El glamour aparece como una construcción: una superficie que brilla precisamente porque oculta. La obra no desmitifica a Marilyn; la complejiza. Añade textura, volumen y peso físico a una imagen convertida en icono, devolviéndole la presencia material que la repetición y el tiempo han ido borrando.
LA GIOCONDA REINTERPRETADA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · Collage 3D sobre lienzo · 120 × 80 cm
Descripción:
Una de las imágenes más reconocibles de la historia del arte es revisitada desde el lenguaje de la materia. La Gioconda no se reproduce ni se imita: se interviene, se habita y se reconstruye mediante telas, relieves y elementos tridimensionales que transforman la superficie pictórica en un objeto con presencia física. La obra establece un diálogo entre la tradición y la experimentación contemporánea, incorporando tiempo, textura y volumen a un icono universal.
SUEÑOS DE SIRENA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 65 × 81 cm
Descripción:
Un rostro realista se funde con elementos marinos para construir una figura suspendida entre la realidad y la imaginación. Las conchas naturales incorporadas a la superficie aportan textura y presencia física, reforzando la idea del mar como espacio de transformación. La obra explora el sueño como un territorio donde las identidades permanecen abiertas y la frontera entre lo humano y lo fantástico deja de ser necesaria.
REINA SIN TRONO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · 92 × 73 cm
Descripción:
La figura transmite una presencia serena y firme, donde la dignidad nace de la propia identidad y no de los símbolos del poder. La materia incorporada a la superficie aporta volumen, textura y profundidad, reforzando la solidez del retrato sin competir con él. La obra propone una reflexión sobre la fortaleza interior, mostrando que la verdadera autoridad no depende de un trono, sino de la convicción con la que se ocupa el propio lugar.
SIN IDENTIDAD
Técnica y Medidas:
Óleo sobre tela adherida a tabla 50 x 70 cm
Descripción:
La elección del soporte forma parte esencial del discurso de la obra. La tela adherida a la tabla deja de ser un elemento neutro para convertirse en la primera capa de significado, aportando textura y presencia material desde el origen. La figura, desprovista de rasgos definidos, permanece abierta a múltiples interpretaciones, invitando a reflexionar sobre la identidad como una construcción cambiante, moldeada por la memoria, la experiencia y la propia materia que la sostiene.
VENUS Y EL RATÓN
Técnica y Medidas:
Encáustica sobre tabla · 40 × 60 cm
Descripción:
La diosa del amor y la belleza aparece acompañada por un pequeño ratón en una escena que rompe con la iconografía tradicional. Lo sublime y lo cotidiano conviven en un mismo plano, sin jerarquías, invitando a replantear la forma en que observamos los símbolos clásicos. La encáustica aporta una superficie luminosa y táctil que intensifica la presencia de la obra y convierte una imagen reconocible en una interpretación plenamente contemporánea.
VIDA TRUNCADA / LA JOVEN DE LA PERLA
Técnica y Medidas:
Encáustica y óleo sobre tabla · 65 × 90 cm
Descripción:
Inspirada en la célebre figura de Vermeer, la obra incorpora la fractura del propio soporte como parte inseparable de su significado. La rotura no se oculta ni se corrige: permanece visible y transforma la imagen en un testimonio de la interrupción y la fragilidad. La materia convierte el daño en un elemento expresivo, integrándolo en la composición para reflexionar sobre aquello que cambia de forma irreversible y sobre la capacidad de la obra para asumir su propia historia.
REINA DEL MAR
Técnica y Medidas:
Encáustica sobre tabla · E14 · 40 × 60 cm
Descripción:
La figura emerge como parte del propio mar, integrada en un espacio donde la materia y la luz se funden de forma natural. La encáustica aporta transparencia, profundidad y una luminosidad que parece nacer desde el interior de la obra, reforzando la sensación de inmersión. Más que representar el paisaje marino, la pintura propone una identidad inseparable de él, donde la presencia humana y el agua comparten un mismo origen visual y simbólico.
ESCONDIDA EN MI CORAZÓN
Técnica y Medidas:
Encáustica sobre tabla · E13 · 40 × 50 cm
Descripción:
La técnica de la encáustica aporta una profundidad visual y una riqueza matérica que envuelven la figura en una atmósfera íntima y silenciosa. La imagen parece emerger desde el interior de la superficie, como si permaneciera resguardada bajo capas de luz y materia. La obra habla de aquello que se conserva en el espacio más protegido: no de lo oculto, sino de lo esencial que permanece a salvo en el corazón.
LLANTO DEL ALMA
Técnica y Medidas:
Acrílico con granulados y materia incrustada · A73 · 40 × 48 cm
Descripción:
Realizada en 2005, esta obra marca uno de los primeros momentos en los que la artista incorpora materiales reales a la representación figurativa. El llanto se presenta como un gesto de presencia y vulnerabilidad, donde la emoción adquiere textura y volumen. Considerada una pieza clave dentro de su trayectoria, señala el inicio de la investigación que daría lugar a la fusión entre figura y materia, característica esencial de toda la serie.
SOLEDAD
Técnica y Medidas:
Tríptico con acrílicos y arena y gemas incrustadas · 114 × 46 cm
Descripción:
Una niña permanece de pie en un paisaje que se despliega a lo largo de tres paneles, donde la inmensidad del cielo, el árbol desnudo y el vuelo de los pájaros acentúan la fragilidad de su presencia. Las gemas incrustadas en la tierra introducen destellos de color que contrastan con el silencio de la escena, sin romper la sensación de aislamiento. El formato panorámico amplía la distancia entre la figura y su entorno, convirtiendo el espacio en un elemento narrativo que intensifica la experiencia de la soledad y la vulnerabilidad.
TOCANDO FONDO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta, tríptico · Óleo y materiales reales · A197 · 80 × 120 cm
Descripción:
Uno de los trípticos más complejos y narrativos de la serie. Los objetos incorporados a la superficie no funcionan como elementos decorativos, sino como parte esencial de la construcción de la obra. Arena, piedras, cristales y objetos cotidianos transforman la idea de “tocar fondo” en una experiencia física y tangible, donde la materia adquiere un papel expresivo capaz de transmitir el peso, la memoria y la intensidad emocional del proceso representado.
LLANTO ETERNO
Técnica y Medidas:
Acrílico sobre lienzo · 46 × 55 cm
Descripción:
Un único ojo ocupa toda la composición, resuelto con un hiperrealismo que transforma un pequeño fragmento del rostro en un universo completo. Cada reflejo, cada pestaña y cada lágrima concentran una intensidad emocional que trasciende el detalle técnico. Llorando (El Ojo) no es un retrato, sino la ampliación de un instante hasta convertirlo en una experiencia universal. El llanto deja de entenderse como un signo de debilidad para convertirse en la expresión más sincera de la presencia, la sensibilidad y la condición humana.
RUPTURA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · A5 · 81 × 51 cm
Descripción:
La materia se abre, se fragmenta y deja al descubierto su interior. La separación no aparece como un final, sino como el momento en que surge una nueva posibilidad de transformación. El relieve, las texturas y el gesto matérico convierten la tensión entre el soporte y los materiales en el verdadero protagonista de la obra, donde cada grieta y cada desprendimiento forman parte de su lenguaje visual.
Criaturas de Materia
Animales reales y simbólicos cobran una nueva presencia mediante la integración de materiales y texturas. Más allá de su representación, cada obra habla del vínculo entre el ser humano y la naturaleza, invitando a mirar el mundo animal desde la empatía y el respeto.
ESCONDIDO EN MI UNIVERSO
Técnica y Medidas:
Óleo y técnica mixta sobre lienzo · 60 × 90 cm
Descripción:
Un gato negro asoma la mirada a través de una abertura en una superficie de materia blanca, como si el mundo exterior quedara oculto tras una barrera de texturas. Solo los ojos, intensos y luminosos, rompen el silencio de la composición, convirtiéndose en el verdadero centro de la obra. Escondido en mi universo habla del refugio, de la intimidad y de esos espacios donde la curiosidad y la protección conviven. No es una escena de ocultamiento, sino una invitación a descubrir que, incluso detrás de lo que parece inaccesible, siempre permanece una presencia observando.
¿QUIÉN LO HIZO?
Técnica y Medidas:
Óleo, arena, plástico y objetos reales adheridos · 130 × 97 cm
Descripción:
La escena muestra a un perro sobre la playa construida con arena, conchas y piedras incorporadas directamente a la superficie de la obra. Los materiales no solo evocan el paisaje, sino que forman parte de él, reforzando la dimensión física de la composición. El título plantea una pregunta abierta que trasciende la imagen y desplaza la reflexión hacia el espectador, invitándolo a considerar su propia responsabilidad frente al entorno y las huellas que deja sobre él.
JUEGO INOCENTE
Técnica y Medidas:
Óleo, tela y objetos adheridos sobre lienzo · 54 × 81 cm
Descripción:
Un gato y una mariposa protagonizan una escena de aparente ligereza donde el juego, la curiosidad y el equilibrio ocupan el centro de la composición. Las telas en altísimo relieve generan una presencia tridimensional que modifica la percepción de la obra según la incidencia de la luz, proyectando sombras y variaciones visuales a lo largo del día. La materia no intensifica el conflicto, sino que celebra la delicadeza de un instante suspendido, en el que la inocencia permanece intacta antes de cualquier desenlace.
OCULTO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · Grabado intervenido con óleo y textura · A194 · 30 × 60 cm
Descripción:
La obra parte de un grabado que permanece como huella visible bajo las sucesivas capas de óleo y materia. Cada intervención añade profundidad y transforma la imagen sin borrar completamente su origen, estableciendo un diálogo entre lo que permanece expuesto y aquello que queda velado. La composición reflexiona sobre la memoria y las marcas que el tiempo deja en la superficie, mostrando que lo oculto sigue formando parte esencial de la identidad de la obra, incluso cuando apenas puede percibirse.
REFUGIO CÁLIDO
Técnica y Medidas:
Encáustica y técnica mixta sobre tabla · E17 · 40 × 50 cm
Descripción:
La obra explora la idea del refugio como una experiencia emocional más que como un espacio físico. La combinación de encáustica y técnica mixta genera una superficie rica en matices, donde la luz, la textura y la materia transmiten una sensación de cercanía y protección. La calidez surge de la propia construcción material de la obra, invitando al espectador a percibirla no solo con la mirada, sino también a través de su presencia táctil y sensorial.
SIEMPRE EN CASA
Técnica y Medidas:
Óleo y materia sobre lienzo · 46 × 55 cm
Descripción:
El caracol simboliza la idea del hogar como algo inseparable de uno mismo. La incorporación de telas y materia en la superficie establece un diálogo entre la forma del caparazón y el concepto de refugio, transformando el soporte en parte del significado de la obra. De formato contenido e íntimo, invita a una observación pausada, donde los detalles, las texturas y la presencia física de los materiales revelan una reflexión sobre la pertenencia, la protección y el vínculo con el propio lugar.
ELEFANTE
Técnica y Medidas:
Escultura-collage sobre lienzo 3D · A205 / RA2624 · 50 × 50 cm
Descripción:
Construido a partir de componentes tecnológicos en desuso, el elefante transforma materiales destinados al descarte en una nueva forma de vida visual. Discos duros, CDs, chapas, grapas y piezas metálicas permanecen reconocibles, sin ocultar su origen, y se integran en una composición donde el ensamblaje y la materia adquieren el mismo protagonismo que la figura. La obra establece un diálogo entre naturaleza y tecnología, mostrando cómo los residuos contemporáneos pueden convertirse en un lenguaje artístico capaz de generar nuevas lecturas sobre la memoria, el consumo y la transformación.
GATO Y RATÓN
Técnica y Medidas:
Escultura-collage sobre lienzo 3D · A206 / RA2626 · 50 × 50 cm
Descripción:
A partir de objetos metálicos y materiales reciclados, la obra recrea una de las escenas más universales del mundo animal. Un CD, chapas, candados y tornillos conservan su identidad original mientras dan forma a un gato que dirige su mirada hacia un pequeño ratón apenas visible entre la gravilla. El ensamblaje transforma elementos cotidianos en una composición llena de carácter, donde el reciclaje, el humor y la capacidad de la materia para generar nuevas narraciones se convierten en el eje de la propuesta artística.
JIRAFA
Técnica y Medidas:
Escultura-collage sobre lienzo 3D · A207 · 50 × 50 cm
Descripción:
La figura de la jirafa nace de la transformación de componentes electrónicos en desuso, donde placas base, circuitos y varillas metálicas conservan su identidad para construir una nueva forma de vida. El fondo, trabajado con texturas y esgrafiados, evoca el paisaje de la sabana, mientras pequeñas grapas convertidas en aves amplían la escena y refuerzan el diálogo entre naturaleza y tecnología. La obra convierte residuos tecnológicos en un lenguaje escultórico que invita a reflexionar sobre la capacidad de la materia para reinventarse y adquirir un nuevo significado.
La Huella del Tiempo
Piedras, maderas y otros elementos naturales conservan la memoria de su propio recorrido. Integrados en la pintura, se transforman en parte del relato, creando obras donde el paso del tiempo, la naturaleza y la materia se funden en un mismo lenguaje.
EQUILIBRIO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tabla · 60×60 cm
Descripción:
Cuatro velas de tela real, endurecidas en altísimo relieve, navegan a distintas alturas sobre un mar que cambia de rosa a turquesa de un extremo al otro del díptico. Un sol rojo, pequeño y firme, permanece fijo en lo alto mientras todo lo demás se mueve a su propio ritmo — cada vela inclinada de forma distinta, ninguna igual a la anterior. Equilibrio no habla de un mar en calma ni de un estado logrado de una vez para siempre. Habla de lo que ocurre por dentro cuando el entorno cambia de color, de tono, de intensidad, y aun así algo permanece sosteniéndose — no inmóvil, sino en movimiento constante, ajustándose vela a vela, sin perder jamás el rumbo.
SOL ARTIFICIAL
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · Collage con materiales reciclados sobre paisaje pintado · 60 × 90 cm
Descripción:
Un paisaje de apariencia serena se ve alterado por la presencia de materiales reciclados incorporados directamente a la composición. Telas, rejillas de plástico y otros elementos invaden el entorno natural, transformando la belleza del paisaje en una reflexión sobre el impacto de la actividad humana. En el centro del cielo, un CD sustituye al sol y se convierte en el eje conceptual de la obra: un objeto tecnológico ocupa el lugar de la fuente de vida, simbolizando cómo lo artificial puede desplazar progresivamente a la naturaleza. La materia deja de ser un recurso plástico para convertirse en un vehículo de conciencia ambiental y denuncia.
NUEVA ERA
Técnica y Medidas:
Óleo y textura sobre lienzo · A72 · 70 × 50 cm
Descripción:
Un árbol de raíces encendidas y ramas en movimiento simboliza el cambio como un proceso que nace desde el interior. El fuego no aparece como un elemento de destrucción, sino como una fuerza transformadora capaz de dar origen a un nuevo ciclo. La materia y la textura intensifican esa sensación de energía en permanente evolución, convirtiendo la obra en una reflexión sobre la renovación, la capacidad de adaptación y el impulso de dejar atrás aquello que ya no puede seguir creciendo.
AMANECER ROSADO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre lienzo · A77 · 46 × 55 cm
Descripción:
La obra captura el instante en que la luz del amanecer transforma el paisaje en una sucesión de reflejos y matices. Tonos rosados, naranjas y turquesas se funden entre el cielo y el agua, mientras una silueta urbana se recorta en el horizonte como único elemento estable dentro de una atmósfera cambiante. La composición invita a contemplar la serenidad de ese momento efímero en el que el día comienza y la naturaleza aún permanece suspendida entre la noche y la luz.
EL ÚLTIMO REFLEJO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta, díptico · 80×80 cm
Descripción:
Un mar al atardecer donde la luz se despide. El gesso en relieve tridimensional crea un océano lila de olas vivas, mientras fragmentos de espejo y cristal forman las velas de los barcos, reflejando la luz real del entorno como si capturaran el último destello del día. Una línea de piedras de cristal doradas y moradas marca el horizonte entre el mar y el cielo. Una obra que cambia con la luz que la ilumina: nunca se ve exactamente igual dos veces.
