Abstracción en expansión
Telas y vínculos
Esta serie investiga el vínculo humano a través de la tela como materia viva. Nudos, tensiones, uniones y desgastes se convierten en metáforas de las relaciones que nos sostienen, nos condicionan o nos transforman. Cada obra explora una emoción distinta dentro de ese mismo lenguaje.
EL ORIGEN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — lienzos triangulares sobre lienzo formando estrella · 105 × 105 cm
Descripción:
Lienzos triangulares ensamblados sobre otro lienzo generan una forma de estrella que se expande desde el centro hacia los cuatro puntos cardinales. La estructura no es decorativa: es arquitectónica. Todo vínculo tiene un punto de partida — el momento anterior a todo lo demás, cuando aún no hay nudo ni tensión ni ruptura, solo la fuerza irradiando en todas las direcciones con la misma intensidad.
ATRACCIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela sobre lienzo · 130 × 97 cm
Descripción:
Antes del nudo existe la atracción: la fuerza que acerca, que orienta, que hace que dos cosas se muevan la una hacia la otra sin que ninguna lo haya decidido del todo. La tela aquí arde — no con la calma de lo que se despliega sino con la urgencia de lo que ya ha elegido su dirección. Atracción es pasión en su estado más primitivo: antes del nombre, antes de la consecuencia.
ATADOS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela blanca anudada con grafismo zen sobre lienzo · 130 × 97 cm
Descripción:
La tela se cierra sobre sí misma con una tensión que no pide permiso. Los nudos no son adorno: son la forma visible de lo que aprieta sin que se vea. Sobre la tela, un grafismo zen trazado con precisión convierte cada pliegue en territorio habitado — la disciplina del trazo sobre el caos del nudo. Hay en esta obra una honestidad brutal: no intenta disimular la fuerza que actúa, la muestra tal como es: física, presente, real.
FAMILIA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela blanca, cuatro cuadrantes con texturas distintas, piedras naturales · 130 × 97 cm
Descripción:
Cuatro telas irradian desde un núcleo rojo hacia los cuatro extremos del lienzo. Cada cuadrante tiene su propia textura: arabescos dorados en relieve, gris mineral, negro granulado, pincelada gestual verde. En el centro, cuatro piedras reales — recogidas por la artista en distintos lugares a lo largo del tiempo — descansan sobre cristales y gravilla dorada. Cada piedra tiene su carácter: la arenisca porosa, la volcánica oscura, la blanca sin marcas, la rayada con las primeras huellas. La familia no está representada. Está ahí, en la materia.
ENREDADA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela rosa íntegra, arena, sobre lienzo negro · 130 × 97 cm
Descripción:
Una tela entera, sin cortar, sin ordenar, sobre un fondo de arena que le da cuerpo y peso. Y sin embargo, en el caos de sus pliegues aparecen formas — pétalos, flores, la geometría involuntaria de lo que se enreda sobre sí mismo. Enredada descubre que el desorden tiene su propia belleza: no la que se planifica, sino la que surge cuando la materia sigue su naturaleza. El negro y la arena que asoman entre los pliegues no son fondo — son el espacio que hace posible ver la forma.
ROMPIENDO NUDOS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela blanca con grafismo zen sobre lienzo · 130 × 97 cm
Descripción:
La misma tela, el mismo grafismo zen — pero algo ha cedido. Los nudos empiezan a aflojarse con la lentitud de lo que ha tardado años en soltarse. El rojo interior que emerge no es herida; es lo que estaba ahí antes del nudo, esperando. El trazo zen permanece sobre la tela liberada: la calma no llega después del orden, llega después de haber atravesado el caos.
LIBERACIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela sobre lienzo · 130 × 97 cm
Descripción:
Si Atados muestra el nudo en su máxima tensión, Liberación es lo que viene después: no la euforia, sino la calma extraña de quien ya no carga con algo que llevaba tanto tiempo que había olvidado su peso. La tela aquí respira. El lienzo tiene aire.
ERUPCIÓN
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — tela sobre lienzo · 50 × 40 cm
Descripción:
La pieza más pequeña de la serie y, en ciertos sentidos, la más violenta. La erupción no anuncia: ocurre. La tela aquí no se despliega con calma — explota desde dentro del lienzo. Obra de formato íntimo con energía de gran formato. La pieza que demuestra que la escala no determina la intensidad.
LO QUE QUEDA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta — 9 piezas de 30 × 30 cm pegadas a tabla · 120 × 120 cm
Descripción:
Nueve piezas. Nueve fragmentos que, pegados a una misma tabla, se convierten en una sola obra. Lo que queda no es un lienzo continuo — es una suma de partes que han encontrado su lugar juntas. Cuando los nudos se han deshecho, cuando la erupción ha pasado, cuando la familia se ha dispersado — esto: la quietud de lo que ha sobrevivido a su propia historia y ha encontrado, al final, su forma exacta.
UN NUEVO LATIDO
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre soporte rígido
Descripción:
Desde un núcleo central, la materia se expande en un equilibrio entre tensión y movimiento. Telas anudadas, transformadas en formas escultóricas, despliegan un ritmo orgánico que contrasta con la estructura que las sostiene. Construida con materiales recuperados, la obra explora la capacidad de la materia para renacer sin ocultar su memoria. Cada pliegue conserva la huella de su pasado y participa en una nueva forma de vida.
Investigación estructural
Fragmentos, módulos y vacíos transforman la estructura en parte esencial de la obra. La materia, el color y los objetos recuperados crean conexiones y tensiones, construyendo una unidad a partir de elementos independientes.
MONÓLOGO SIN RESPUESTA
Técnica mixta, collage y objetos adheridos a lienzo · 100 × 73 cm
Técnica mixta, collage y objetos adheridos a lienzo · 100 x 73 cm
Descripción:
La comunicación nace con la intención de acercarnos, pero no siempre consigue su propósito. A veces el mensaje se interrumpe, se desvía o llega transformado, creando una distancia entre lo que queremos expresar y lo que el otro realmente recibe. Recorridos que se cruzan, conexiones rotas y fragmentos tecnológicos construyen una red de intentos de comunicación que nunca termina de completarse. La obra habla de esa dificultad para entendernos incluso cuando creemos estar conectados.
CIRCUITO DE EMOCIONES
Técnica mixta con cartón, cables de cobre, papel holográfico, arena y acrílico · 75 × 90 cm
Técnica mixta con cartón, cables de cobre, papel holográfico, arena y acrílico · 75 x 90 cm
Descripción:
Una línea naranja atraviesa los cuatro paneles enlazando formas, texturas y materiales en un recorrido que nunca sigue un trayecto recto. Círculos oscuros, bloques de cartón corrugado y fragmentos de papel iridiscente construyen una composición donde cada elemento representa una etapa de un mismo proceso emocional. La superficie cambia con la luz, haciendo que el papel iridiscente revele matices distintos según el punto de vista del espectador. Circuito de emociones propone una reflexión sobre la naturaleza cambiante de los sentimientos: un recorrido lleno de avances, retrocesos y transformaciones en el que ninguna emoción permanece exactamente igual dos veces.
CUANDO EL TIEMPO SE DETIENE
Técnica mixta, collage y objetos adheridos a lienzo · 93 × 93 cm
Técnica mixta, collage y objetos adheridos a lienzo · 93 x 93 cm
Descripción:
El tiempo avanza, se fragmenta y, a veces, parece detenerse. Lienzos desplazados, materia y objetos recuperados construyen un circuito donde cada elemento conserva la huella de lo vivido. En el centro, un reloj atrapado en la materia simboliza ese instante suspendido en el que pasado y presente se encuentran, mientras todo a su alrededor continúa en movimiento.
EL JUEGO DE LA VIDA
Grafito, carbón, aguacola y encáustica · 30 × 40 cm
grafito, carbón, aguacola y encáustica · 30 × 40 cm
Descripción:
La vida se construye entre caminos que se cruzan, decisiones, obstáculos y cambios inesperados. Pequeñas figuras habitan estructuras que parecen contenerlas mientras buscan cómo avanzar, caer, resistir o encontrar una salida. Materia, color y elementos reciclados transforman la obra en un recorrido abierto, donde cada fragmento representa una posibilidad. Porque vivir también es aprender a moverse dentro de un juego cuyas reglas nunca conocemos del todo.
DESTRUYENDO BARRERAS
Técnica mixta, collage y objetos adheridos a lienzo · 100 × 73 cm
Técnica mixta, collage y objetos adheridos a lienzo · 100 x 73 cm
Descripción:
Destruyendo barreras representa el impulso de avanzar frente a aquello que limita, contiene o impide continuar. Las estructuras geométricas se enfrentan a una zona de materia rota y fragmentada, construida con arena, mallas y elementos reciclados. La barrera deja de ser únicamente una forma para convertirse en un obstáculo físico que se quiebra, se erosiona y termina cediendo. El contraste entre el color y la materia habla de resistencia, transformación y de ese momento en el que dejamos de adaptarnos al límite para empezar a atravesarlo.
EL PRECIO DEL VACÍO
Técnica mixta madera sobre lienzo 3D · 80 × 120 cm
Técnica mixta madera sobre lienzo 3D · 80 x 120 cm
Descripción:
Bloques geométricos de colores primarios se incrustan sobre un atardecer marino pintado. La ciudad no aparece como un skyline realista, sino como una explosión de energía caótica y festiva, donde los materiales reciclados se transforman en una arquitectura imposible. Manhattan es una de las obras más intensas cromáticamente de la colección, uniendo paisaje, materia y color en una visión libre de la ciudad.
SALTANDO OBSTÁCULOS
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · Lienzos sobre lienzo · 92 × 73 cm
Descripción:
La obra construye una composición en la que distintos planos y superficies se superponen, generando un recorrido visual lleno de interrupciones y continuidades. Los elementos ensamblados no representan únicamente obstáculos, sino también la posibilidad de atravesarlos. SALTANDO OBSTÁCULOS reflexiona sobre el movimiento constante frente a las dificultades, mostrando que avanzar no implica la ausencia de barreras, sino la capacidad de integrarlas en el propio camino. La materia, el relieve y el gesto pictórico convierten el esfuerzo y la superación en parte esencial de la composición.
BASTA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta sobre tablas en bastidor · 63 × 63 cm
Descripción:
Una sola palabra que lo contiene todo. El momento en que el límite se hace visible y la continuación ya no es posible. Basta no es una rendición: es el primer acto de recuperación.
GEOMETRÍA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta en relieve · 46 × 55 cm
Descripción:
Un mapa de territorios. Cada cuadrante de la superficie tiene su propio lenguaje material: plumas doradas en relieve, líneas verticales rítmicas, ondas horizontales que avanzan como oleaje seco y cuatro pequeños fragmentos —casi muestrarios— donde los círculos concéntricos cambian de color según el territorio que ocupan: azul y oro, gris y arena, rosa y dorado, blanco y malva. La geometría no impone orden desde fuera: nace de dejar que cada zona de la materia desarrolle su propia lógica interna. La gran espiral dorada en la base actúa como centro de gravedad, el punto donde todos los fragmentos, por distintos que sean, terminan por pertenecer a la misma obra.
RUPTURA
Técnica y Medidas:
Técnica mixta · 81 × 51 cm
Descripción:
La ruptura no es el final. En esta obra la materia se separa, se abre, expone su interior — y en ese gesto hay más energía que en cualquier superficie cerrada. Ruptura es la obra más física de la serie: la tensión entre el soporte y el material que lo abandona es visible, táctil, real.
Metamorfosis
Construidas sobre soportes reutilizados, estas obras conservan las huellas de lo anterior para generar nuevas imágenes. La pintura no oculta el pasado del soporte: dialoga con él, transformándolo en una nueva memoria visual.
¿POR QUÉ?
Técnica y Medidas:
Palimpsesto matérico mediante reutilización de obra propia, ensamblaje, relieves, incorporación matérica y pintura. · 120 × 100 cm
Descripción:
Palabras como help thank, why y peace emergen entre las capas de materia como fragmentos de un mensaje colectivo. La obra incorpora un lenguaje urbano y contemporáneo para abordar cuestiones sociales y humanas sin ofrecer respuestas cerradas. Más que afirmar, interroga. La pregunta del título atraviesa toda la composición y convierte el acto de mirar en una reflexión sobre el conflicto, la solidaridad, la violencia y la esperanza. La materia sostiene esas voces dispersas y las reúne en una única pregunta que permanece abierta: ¿por qué?
DECEPCIÓN
Técnica y Medidas:
Palimpsesto matérico mediante reutilización de obra propia, ensamblaje, relieves, incorporación matérica y pintura. · 120 × 120 cm
Descripción:
El gran formato de la obra responde a la dimensión emocional que representa. La decepción aparece como una experiencia que se expande, invade el espacio y transforma la percepción de todo lo que la rodea. Capas de materia, texturas y gestos pictóricos construyen una superficie intensa donde el peso emocional encuentra una escala acorde a su fuerza. Sin recurrir a la representación directa, la obra convierte una vivencia íntima en una presencia física, demostrando cómo la materia puede expresar aquello que las palabras apenas alcanzan a describir.
HUELLA DE UNA VIDA INVISIBLE
Técnica y Medidas:
Palimpsesto matérico mediante reutilización de obra propia, ensamblaje, relieves, incorporación matérica y pintura. · 90 × 80 cm
Descripción:
Una pequeña salamanquesa aparece integrada entre las texturas de la obra como una presencia casi imperceptible. Su escala contrasta con la fuerza de su significado: no hace falta ocupar un gran espacio para dejar una marca duradera. La composición reflexiona sobre las huellas que las personas, los recuerdos y el paso del tiempo depositan en la vida, muchas veces de forma silenciosa. La materia conserva esos rastros y los convierte en memoria visible, recordando que incluso los gestos más discretos pueden permanecer mucho después de haber sucedido.
GAIA
Técnica y Medidas:
Palimpsesto matérico mediante reutilización de obra propia, ensamblaje, relieves, incorporación matérica y pintura. · 80 × 60 cm
Descripción:
La figura del árbol se construye a partir de una rama natural integrada en la propia obra, haciendo que la naturaleza deje de ser una representación para convertirse en materia viva dentro de la composición. La textura, el relieve y los elementos orgánicos dialogan con la pintura hasta borrar el límite entre realidad y creación artística. GAIA sintetiza el núcleo de esta etapa de investigación: incorporar fragmentos del mundo a la obra para que la obra, a su vez, forme parte del mundo. Es una pieza clave dentro de la serie, donde la materia adquiere un significado que trasciende lo puramente visual.
MUNDOS OPUESTOS
Técnica y Medidas:
Palimpsesto matérico mediante reutilización de obra propia, ensamblaje, relieves, incorporación matérica y pintura. · 80 × 60 cm
Descripción:
La composición reúne dos formas de entender un mismo espacio sin intentar hacerlas coincidir. Colores, texturas y materiales construyen territorios distintos que conviven en permanente tensión, cada uno con su propia lógica y equilibrio. La obra no busca resolver el contraste ni establecer jerarquías; simplemente pone de manifiesto que realidades diferentes pueden existir al mismo tiempo. Más que una confrontación, MUNDOS OPUESTOS propone aceptar la complejidad de un mundo donde no existe una única manera de mirar.
VENTANA
Técnica y Medidas:
Palimpsesto matérico mediante reutilización de obra propia, ensamblaje, relieves, incorporación matérica y pintura. · 70 × 70 cm
Descripción:
Toda ventana es un umbral entre lo que está dentro y lo que ocurre fuera. La obra no representa un paisaje: propone una forma de mirar. El vacío central actúa como un espacio de contemplación, mientras la materia que lo rodea —con sus telas, texturas y relieves— adquiere el mismo protagonismo que aquello que deja entrever. La composición invita a detenerse en la relación entre presencia y ausencia, entre el marco y aquello que contiene, convirtiendo el acto de mirar en el verdadero tema de la obra.
DIFERENTES
Técnica y Medidas:
Palimpsesto matérico mediante reutilización de obra propia, ensamblaje, relieves, incorporación matérica y pintura. · 70 × 70 cm
Descripción:
La diferencia aparece aquí como una condición natural, no como un conflicto. Capas de materia, color y textura conviven sin imponerse unas sobre otras, construyendo un equilibrio donde cada elemento conserva su identidad. La obra propone una mirada en la que lo diverso no necesita justificarse: simplemente existe. No habla de tolerancia, sino de la posibilidad evidente de compartir un mismo espacio sin renunciar a aquello que hace única a cada presencia.
BÚSQUEDA
Técnica y Medidas:
Palimpsesto matérico mediante reutilización de obra propia, ensamblaje, relieves, incorporación matérica y pintura. · 70 × 70 cm
Descripción:
Desde el centro de la composición, la figura de un gato comienza a revelarse entre las capas de materia. No permanece oculto: emerge. La obra habla del instante en que una forma encuentra el camino hacia la superficie, cuando la intuición empieza a transformarse en imagen. La búsqueda no pertenece únicamente al espectador; ocurre también dentro de la propia obra, donde la materia deja paso, poco a poco, a aquello que estaba esperando ser descubierto.
ESPERANZA
Técnica y Medidas:
Palimpsesto matérico mediante reutilización de obra propia, ensamblaje, relieves, incorporación matérica y pintura. · 70 × 70 cm
Descripción:
Pequeñas figuras felinas aparecen dispersas entre las texturas, acompañadas por un ojo que observa en silencio y un diminuto gato negro que apenas se deja descubrir. La obra invita a mirar con atención, recordando que aquello más valioso no siempre ocupa el primer plano. La esperanza se manifiesta como una presencia discreta pero constante: no necesita imponerse para existir, solo permanecer, incluso cuando parece casi invisible entre la materia.
LOCURA TEMPORAL
Técnica y Medidas:
Palimpsesto matérico mediante reutilización de obra propia, ensamblaje, relieves, incorporación matérica y pintura. · 80 × 120 cm
Descripción:
Compuesta por seis lienzos que funcionan como una única superficie, la obra despliega un lenguaje gestual dominado por el dripping, las manchas y una gran cruz roja que organiza el aparente desorden. locura temporal no habla de la locura como enfermedad, sino como un estado transitorio en el que desaparecen las estructuras habituales y surgen nuevas formas de comprender la realidad. El caos se convierte en método, el impulso reemplaza al control y la materia encuentra su máxima libertad expresiva. Es una de las piezas más enérgicas y espontáneas de la serie, donde el gesto adquiere tanto protagonismo como el significado.
